Vom 19.–21.06.2026 findet im Theater im Pumpenhaus zum vierten Mal das queere Party- und Performance-Format VIOLET vom House of Pumps-Kollektiv statt. Mit dem VIOLET-Festival möchte das Kollektiv Schwellen abbauen und einen Raum für die queere Community und queere Kunst in Münster schaffen. Dabei war HoP von Beginn an klar, dass sie im Rahmen des Festivals das gesamte Pumpenhaus bespielen möchten, um so die Magie des Gebäudes einzufangen. Neben zwei Performances am Freitag werden am Samstag unter anderem unterschiedliche Workshops angeboten und auch am Sonntag gibt es viel zu entdecken.

Als Eröffnung des Festivals (19.06.2026, 19 Uhr) tritt das Kollektiv feige glanz & fervor mit ihrer queeren Coming-of-Age-Performance „Queering of Age“ auf dem VIOLET #4 auf. 

Sina aus der Redaktion hat Mareike Fiege, Cosmo Glanc und Marina Fervenza getroffen und „behind the scenes“-Einblicke in den Schaffensprozess von „Queering of Age“ – von der Idee bis zur Premiere – erhalten dürfen.

Sina: Ihr seid ein Kollektiv und nennt euch feige glanz & fervor. Wie habt ihr zueinander gefunden und was würdet ihr sagen, macht euch aus?

Marina: Wir kennen uns, weil wir im gleichen Jahr den Studiengang „Szenische Forschung“ angefangen haben. Wir sind dann irgendwie alle Friends geworden, mehr oder weniger in der gleichen Zeit und haben in unterschiedlichen Konstellationen miteinander gearbeitet. Irgendwann kamen Cosmo und Mareike zu mir und haben gefragt: „Wir haben diese Idee mit Queerness und Coming of Age und wir wollen irgendwas damit machen. Hast du Bock?“ Und dann haben wir angefangen, uns dazu zu treffen.

Mareike: Ich bin irgendwann mal auf Cosmo zugekommen, weil ich wusste, dass Cosmo schreibt. Ich wollte auch gerne meine Schreibpraxis ein bisschen auf- bzw. ausbauen, also habe ich Cosmo gefragt, ob wir nicht mal anfangen wollen, zusammen lose Texte zu schreiben. Daraus ist dann der Themenzusammenhang entstanden. Der erste Baustein unserer Arbeitspraxis war das gemeinsame Schreiben und Collagen basteln. Dann haben wir eine Installation zusammen gemacht, die auch „Queering of Age“ hieß, in der wir ein Jugendzimmer gestaltet haben und versucht haben, das so realistisch wie möglich auszustatten – mit Bravo-Postern und ganz vielen Zeitschriften, Büchern und angebissenen Broten. Bei der zweiten Ausgabe vom VIOLET haben wir das Zimmer aufgebaut und dann auch Texte, die wir geschrieben haben, eingesprochen und als Audioinstallation mit in dem Zimmer ausgestellt.

Sina: Also würdet ihr sagen, dass diese Idee zur Performance „Queering of Age“ gar nicht einem konkreten Geistesblitz entsprungen ist, sondern eher ein längerer Prozess war?

Mareike: Also künstlerisch auf jeden Fall.

Sina: Jetzt habt ihr mehrfach gesagt, dass ihr nicht nur Arbeitskolleg*innen, sondern auch Freund*innen seid. Gab es dadurch irgendwelche Hindernisse im Laufe der Vorbereitungszeit, vor allem für „Queering of Age“, die ihr gemeinsam meistern musstet? Kam euch das manchmal in die Quere, dass ihr beide Beziehungen zueinander pflegt? Oder würdet ihr sagen, dass ihr davon eher profitiert habt?

Cosmo: Wir hatten auf jeden Fall Gespräche darüber, was es für eine Rolle spielt, dass wir befreundet, aber auch Arbeitskollegis sind. Wir haben uns dazu entschieden, dass, auch wenn wir jetzt in eine Arbeitsbeziehung reingehen, unsere Freundschaft immer Priorität hat – auch Priorität vor Erfolg. Ich glaube, das funktioniert mal mehr und mal weniger gut. Wir treffen uns schon einfach deutlich mehr, um zu arbeiten, versuchen das dann aber auszugleichen, indem wir uns auch freundschaftlich treffen und nicht über Arbeit sprechen. Und ich glaube, im Arbeitsprozess ist es schon auch ein Mehrwert, sich sehr zu verstehen und Gefühle besprechbar zu machen, das heißt, wie es einem geht und auf dem Schirm zu haben, was sonst so im Leben der anderen Personen gerade passiert.

Mareike: Ja, und ich glaube, das Gute auch an unserer Arbeitskonstellation ist, dass wir alle Erfahrung mitbringen. Wir haben schon alle in verschiedenen Kollektiven gearbeitet und auch mit Friends oder mit Beziehungspersonen zusammengearbeitet, bevor wir uns überhaupt kennengelernt haben. 

Marina: Der größte Vorteil daran ist aber, wie ihr schon gesagt habt, dass wir uns dann sehr oft sehen. Das ist schon sehr gut und sehr schön. Man hat dann immer irgendwas zu teilen. Also nicht nur den Arbeitsteil, sondern auch alles, was sonst im Leben ist. 

Sina: Es klang eben schon ein bisschen an, aber was macht „Queering of Age“ für euch einzigartig, beziehungsweise was bedeutet euch diese Inszenierung?  

Cosmo: Was ich auf jeden Fall nochmal bestärken kann: Dass unsere Beziehung zueinander sehr zu tragen kommt innerhalb des Stückes. Die Figuren, die wir in dem Stück spielen, sind wie wir miteinander befreundet. Aber es sind auch einfach die Themen, die wir dabei miteinander verhandeln. Das macht es schon sehr besonders und sehr intim. So wurde das auch in Nachgesprächen gespiegelt. Ich glaube, dass wir grundsätzlich mit einer sehr hohen Authentizität auf die Bühne gehen und Themen verhandeln, die uns selber beschäftigen. Wir haben teilweise biografisch gearbeitet, was es einfach sehr nahbar macht. Für mich persönlich bedeutet es dadurch einfach sehr viel, weil ich dolle verstehe, dass es da sehr um mich und uns geht. Trotzdem haben wir es auch geschafft, eine Allgemeingültigkeit zu übersetzen, da es auch das queere Aufwachsen queerer Personen generell betrifft. 

Marina: Für mich ist „Queering of Age“ wie unser Baby. Wir haben sehr viel Liebe und dedication in die Performance reingesteckt und sie ist langsam mit uns gewachsen. Es ist sehr schön zu sehen, dass eine gewisse Basis vom Projekt schon da war und wir sehr viel Zeit hatten, die Idee weiterzuentwickeln.

Mareike: Und gleichzeitig gibt es interessante Identifikationsfiguren für Leute, die das Stück sehen, die sich von diesen Themen auch angesprochen fühlen. Ich glaube, manche können sich mehr mit Marina identifizieren, manche mehr mit mir und manche mehr mit Cosmo. Das ist so ein bisschen ein „Welche Figur bist du bei Sex and the City“-Moment. Und ich glaube, was auch sehr besonders an dem Stück ist, ist, dass man eigentlich in allen Szenen mit einem lachenden und einem weinenden Auge da sitzen kann. Weil wir vieles verhandeln, was natürlich traurig ist, aber vieles ist auch lustig und lässt sich in einer Tragikomik dann auch gut miteinander verbinden. Das Poppige im Stück verleiht dem Ganzen dann eine gewisse Leichtigkeit.

Marina: Natürlich beziehen wir uns auf spezifische Erfahrungen oder Erlebnisse von Queersein. Aber wir hatten auch Feedback von anderen Menschen, die in anderen Generationen mit einem anderen Verständnis von Geschlecht oder zum Beispiel Asexualität aufgewachsen sind, die aber auch viel von diesem Jung- und Teenagersein mitgefühlt haben. Das ist für uns sehr viel wert, dass dieser Aspekt auch da für viele zu erleben ist.

Sina: Was war für euch ein besonderer Moment oder ein kleines Highlight im Entstehungsprozess von „Queering of Age“?

Cosmo: Bei mir war es der Umzug von den Probebühnen ins FFT (Forum Freies Theater in Düsseldorf). Auf einmal in so einem Haus zu sein, das war für mich im Entstehungsprozess sehr besonders.

Mareike: Für mich ist die ganze Arbeit mit dem Kollektiv das Highlight, weil ich so vieles darin gelernt habe und meine Arbeitsweisen im Prozess nochmal anders reflektieren konnte und eine sehr schöne und produktive Arbeitserfahrung darin gemacht habe. Und natürlich auch, dass wir bisher so tolles Feedback dafür bekommen haben. Zum Beispiel, wenn wir nach der Vorstellung auf das Publikum treffen, das uns weinend und lachend in die Arme fällt, weil es sich so berührt gefühlt hat. Daran merken wir, dass es wichtig ist, diese Erfahrungen transparent zu machen – insbesondere für Leute, die sich relativ spät in ihrer zweiten Pubertät befinden – und auch alle Dinge auszusprechen, die daran vielleicht peinlich sind. 

Marina: Bei unserer Premiere gab es einen besonderen Moment. Unsere Premiere hatten wir in Köln und wir kannten eigentlich niemanden in Köln. Dann war dieser Theatersaal aber voll. Da haben wir uns erst gefragt, wo die alle herkommen, uns dann aber auch gedacht, dass sich die Leute anscheinend schon sehr für diese Themen interessieren. Sie haben so viel mitgelacht. Vorher haben wir das Stück nur Leuten gezeigt, die wir selbst auch kannten. Nach der Premiere aber so viel positive Rückmeldung zu bekommen, das war für mich ein sehr schöner Moment. Aber auch im Prozess gab es Momente, in denen man nicht mehr wissen konnte, von wem welche Zeile geschrieben wurde. Da hat man realisiert, dass die Texte teilweise so nah aneinander sind, dass es nicht mehr wichtig ist, wer was geschrieben hat. Es ist von uns dreien gemeinsam. 

Sina: Ich danke euch für eure Zeit und eure Antworten.

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Auf unserem Instagram-Account verlosen wir gemeinsam mit dem Theater im Pumpenhaus 2x 2 Tickets für den ersten Tag des Festivals!

Tickets für das House of Pumps Violet Festival im Theater im Pumpenhaus sind hier erhältlich.