Es gibt zwei Arten von Kinogänger*innen: Die einen, die wissen, dass vor Filmstart noch ungefähr 15 Minuten Werbung und Trailer laufen, und das gerne verpassen. Und die anderen, die zur angegebenen Zeit auf ihrem Platz sitzen und dieses Vorgeplänkel als Teil der Experience sehen. Ich gehöre zu letzterer Gruppe – wir sind eine unverstandene Art. 

Aber in letzter Zeit ist da leider auch nicht so viel Neues dabei. Von allen Seiten hagelt es Sequels, also zweite oder noch weitere Teile zu einem bereits erschienenen Film – ganz besonders beliebt sind gerade 20-jährige Jubiläen. Damit sind vor allem große Projekte wie Freakier Friday und Der Teufel trägt Prada 2 gemeint. Aber da wäre auch noch sowas wie Scary Movie 6 und – zwar keine Filme, aber im Streaming ist es genau das gleiche – die neue HBO Harry Potter-Serie oder eine Disney-Neuauflage von Scrubs. Alle haben sie eine erfolgreiche Vorgängerversion gemeinsam, die wir bis heute unangefochten in Erinnerung haben. Auch vor den großen literarischen Klassikern wird dabei kein Halt gemacht. Und so cool eine Adaption der Odyssey von Christopher Nolan auch sein mag – ein kreatives Risiko geht er damit nicht gerade ein. Es ist definitiv kein neuer Stoff, sondern reiht sich in eine große Bandbreite an Filmadaptionen derselben Vorlage ein. Das starke Verkaufsargument dürfte hier vor allem der Name des Regisseurs sein. Warum sich selbst um eine neue Geschichte bemühen, wenn es noch brandaktuellen Stoff von *staube die Papyrusrolle ab* vor 2000 Jahren gibt?  Ganz nach dem Motto der Renaissance: Antike war toll, lass mal nochmal machen! 

Dabei hat niemand nach all diesen Neuauflagen und Fortsetzungen gefragt – wieso also kommen sie scheinbar von allen Seiten auf uns zu? Das alles wäre nicht allzu wild, wenn gleichzeitig auch mehr neue Produktionen so sehr gepusht würden. Warum nur wiederkäuen, wenn man auch neue Ideen umsetzen kann? Warum keine neuen Geschichten kreieren, um einer jüngeren Generation ihre eigenen ‚iconic classics‘ zu geben?

In erster Linie ist es natürlich eine sichere Sache für Filmstudios, etwas bereits Bekanntes neu aufzubereiten. Ein vorhandenes Publikum mit Interesse steht bereit und wird sich den Film mit ziemlicher Sicherheit anschauen – weil man auch einfach mal schauen will, was sie so daraus gemacht haben. Die Marketing-Abteilung muss also nicht erst mühsam die Zielgruppen bearbeiten, sie kommen fast von ganz allein an die Kinokasse. Dafür ist es dann natürlich ebenso praktisch, dass der Film nicht einmal überragend gut sein muss. Das Interesse an dem alten Stoff in neuem Gewand überwiegt und für das Filmstudio zählt der Umsatz mehr, als ein cinematisches Meisterwerk hinzulegen. Da darf das Sequel durchaus weniger komplex und ästhetisch platter sein. Das als „Netflix-Lighting“ bekannte, künstlich wirkende Licht beschwört nicht nur die Atmosphäre eines Werbespots herauf, sondern lässt auch die schauspielerische Leistung recht statisch wirken. Wichtig ist nur, dass vielleicht ein Großteil des originalen Casts mitspielt, sodass man große Namen aufs Plakat schreiben kann und die Stars allein schon als Pull-Faktor gesehen werden können. Dann noch ein paar Referenzen an das Original – mal ein Zitat, mal ein Kleidungsstück, mal eine Rolle – und man hat das perfekte, aufwandsfreie Sequel. 

Damit lässt sich auch leicht verhindern, mit einer ganz neuen Idee zu floppen oder im Internet zerrissen zu werden. Gerade im Zeitalter von KI und der ständigen Frage, wie die Zukunft einer von Menschen angetriebenen Kreativbranche aussehen kann und soll, wären Innovationen, neue Welten, Konzepte und Geschichten doch eigentlich ein schönes Zeichen von Sicherheit und Optimismus. Für alle Kreativschaffenden und die Konsument*innen gleichermaßen. Aber hey, es sind eben leider auch finanzielle Risiken… und bevor man sich dem aussetzt, soll doch lieber der hundertste Fast & Furious laufen. Aber irgendwann muss der Tank doch auch mal leer sein…

Trotz aller Kritik funktioniert es doch ziemlich gut, oder? Auch wenn uns die Sequels nicht gefallen oder sie im Vergleich mit dem Original einfach nicht gut abschneiden, schauen wir sie trotzdem an und diskutieren online. Es hat viel mit Nostalgie zu tun, der Film war damals schon echt toll und ach, schau mal, die eine spielt ja auch in der neuen Version mit! Alle diese Faktoren lassen uns in Erinnerungen schwelgen und motivieren uns, den Film – wenn auch nur für die Vibes – anzuschauen. Und ist es nicht eigentlich ganz schön, wenn man von etwas Vertrautem begrüßt wird und einfach nach Hause kommen kann? Wenn man in die bekannte Welt abtauchen kann und sogar das ein oder andere Easteregg entdeckt? Das ist doch ganz nett und es passiert ja auch wirklich so viel Schlimmes auf der Welt, da wird man sich doch auch mal für 120 Minuten mit Popcorn im gemütlichen Kinosessel entspannen dürfen! Und zack, so funktioniert ein Sequel für alle Seiten. 

Es ist keine neue Erkenntnis, dass wir das Vertraute und Bewährte dem Neuen, Unbekannten vorziehen und dabei auch keinen Wert darauf legen, dass wir es so oder so ähnlich schonmal gesehen haben. Stichwort comfort show, wer schaut nicht gerne das hundertste Mal dieselbe Serie, bei der wir uns wohl fühlen und wo die Vibes einfach stimmen. Gegen diesen Komfort ist auch absolut nichts einzuwenden! In einer Welt, in der wir konstant mit Inhalten, Eindrücken und audio-visuellem Slop übersättigt sind, ist es eine Art Ausspannen, wenn man sich in vertrautem Terrain bewegt und den Kopf abschalten kann. Leider ist der Kopf manchmal aber auch zu abgeschaltet und der brainrot doch zu fesselnd, weshalb die comfort show auch oft nur noch im Hintergrund läuft. Parallel scrollt man Tiktok durch, man beantwortet ein paar Nachrichten oder hängt auf Pinterest rum. Aber keine Sorge, hierfür haben besonders die Streamingdienste eine Lösung: die ‚Second Screen‘ Agenda. Anfangs sehr stark von Netflix forciert, hat das Konzept inzwischen um sich gegriffen und auch andere Streamingplattformen überzeugt. Es ist schließlich auch kein Hexenwerk: unser Publikum soll die Serien schauen, aber ist dabei nicht vollständig fokussiert, weil es parallel noch das Smartphone als Entertainment benutzt – die logische Konsequenz ist natürlich nicht, bessere Serien zu machen, sondern alle Projekte etwas runterzuschrauben, damit man am Ende des Tiktoks-Tunnels gerade so noch den Plot der Serie erkennen kann. Oft ist auch von „dumbing down“ die Rede, wenn es einfach ein bisschen leichtere Kost ist, dann können sie auch alle schlucken. 

Praktischer Nebeneffekt ist zugleich, dass die Aufmerksamkeit nicht auf den Folgen und ihrem Verlauf liegt, die Serie also lange am Stück laufen kann und damit die Verweildauer gepusht wird. Da ist es dann selbst mit den größten Ambitionen und besten Geistesblitzen als aufsteigende Screenwriter*in schwierig, neue, eigene Ideen umzusetzen, wenn diese erst gar nicht angenommen werden und nicht in sie investiert wird. Durch diese Veränderung des Schreibens und Produzierens von Serien leidet die Qualität und auf etwas Neues lassen wir uns ohnehin nicht gerne ein, also zurück zur Lieblingsshow, da kann man die Dialoge auch fast auswendig. Dieses Rezept funktioniert auch hervorragend mit Film-Franchises und da sind wir wieder bei den Sequels.

Im Kino kann man natürlich nicht parallel auf Tiktok hängen und muss sowieso schon die gesamte Aufmerksamkeitsspanne ballen, um 120 Minuten durchzuhalten. Dann ist es ja eigentlich echt praktisch, wenn da etwas Bekanntes über die Leinwand läuft und die Welt samt Figuren keine große Erklärung mehr braucht. Zwar stört, dass der Film mit dem Original einfach nicht mithalten kann, the Vibes are not vibing und jetzt bringen sie da auch noch eine neue Generation an Charakteren rein… aber hey, ganz gut gespielt und Meryl Streep kann man sich eh in ALLEM anschauen. Am Ende ist es vielleicht wirklich ein (Prada tragender) Teufelskreis.

Jetzt sitzen wir also da mit unseren Trailern in der Vorschau. Das Popcorn schon halb leer (Mist!) und tendenziell auch eher unzufrieden. Hat Timothée Chalamet am Ende unrecht und Kino als Institution ist auch langsam auf einem absterbenden Ast? Das sollte ihm vielleicht mal jemand sagen. Noch kann er ja auf seine Tanzausbildung zurückgreifen. Wird Kino bald ein Ort der reinen Nostalgie sein und nur noch die „guten, alten Klassiker“ auf der großen Leinwand zeigen? Auch für die Zuschauer*innen ist es bei hohen Ticketpreisen natürlich einfacher, wenn man weiß, was man für sein Geld bekommt. Werden Netflix und Co. dafür sorgen, dass Filme und Serien zu einer unterkomplexen Beschallung werden, deren Inhalt sowieso keine Rolle mehr spielt? Dann wäre es am Ende eigentlich auch egal, ob ein Mensch die platten Plots schreibt oder die KI. Wenn wir menschlicher Kreativität keinen Spielraum und keine Anerkennung für Experimente, abstraktere Szenarien und neue Wege geben, kann sie auch schlecht ein Alleinstellungsmerkmal für uns als Wesen sein. Vielleicht müssen wir uns wieder mehr rauswagen, uns öffnen für das Unbekannte und Unbequeme, und uns Denkfutter geben lassen, auf dem wir noch länger zu kauen haben. Für großes Kino braucht es neben zündenden Ideen auch offene Geister.